22 - 25 июля в центральном выставочном зале "Манеж" проходил фестиваль петербургских галерей, в котором приняли участие и артцентры и художественные ассоциации и коллекция современного искусства Николая и Раисы Благодатовых и одна московская галерея.

"На сборы фестиваля", — как сказала открывая пресс-конференцию куратор фестиваля Лариса Скобкина (зав. отдела новейших течений ЦВЗ "Манеж"), " было очень мало времени, т.к. идея проведения фестиваля возникла спонтанно"

Общий вид экспозиции  — фото И.Черных

И, действительно, это чувствовалось в отсутствии табличек с названиями картин, именем автора и годом создания произведения у большинства экспонатов, а также у многих галерей не было рекламных проспектов, которые бы кратко сообщали о создании и направленности галереи и выставляемых работ. Куратор фестиваля воздала должное Петербургскому художественному стилю и пообещала, что в последующие фестивали, которые планируется проводить регулярно, в число участников будут приглашаться галереи других городов. 

Организатор фестиваля Дмитрий Северюхин (председатель Санкт-Петербургского общества поддержки художников) отметил: "задача фестиваля — донести до жителей города сведения о существовании галерей; координация деятельности художественных организаций города, развитие художественного рынка, который у нас в недоразвитии из-за финансовой несостоятельности, однако он существует. И этот фестиваль положит начало ежегодным фестивалям с Петербургской спецификой. Пустые стенды говорят, что мы еще не исчерпали себя."

фото И.Черных

Разговор на пресс-конференции в основном шел вокруг стоимости, финансирования. Так директор галереи Тонино Гуэрра сказал: "Рынок либо есть, либо его нет. Все мероприятия, которые мы проводим заканчиваются финансово близко к нулю." Он определил одну из основных задач выставки, как привлечение потенциальных покупателей-бизнесменов:" наши бизнесмены культурнее московских и хотелось бы, чтобы они пришли на выставку, тогда уровень финансовой поддержки будет больше. Тем более, что по уровню художественности выставки в Петербурге в 1000 раз выше московских. В Москве называется ярмарка, а у нас фестиваль".

На вопросы корреспондентов, есть ли у фестиваля спонсоры и пытались ли наши галереи выходить на другую площадь, куратор фестиваля ответила:" ни одного спонсора нет, искали и ищем". В Москве аренда стоит 2-3,5 тыс. долларов, а еще перевозка, проживание, издание каталога , получается 7-10 тыс. долларов. И это за 5 дней в московском манеже! В Мюнхене и Гамбурге стоимость участия до 20000 долларов, кроме этого там еще нужна страховка.

Ожидаемый круглый стол практически не состоялся. Напрасно организатор фестиваля призывал всех, правда по очень плохому микрофону, принять участие в "Круглом столе" и познакомиться с новым справочно-аналитическим изданием "Новый художественный Петербург" ( совместный проект международного благотворительного фонда им. Д.С. Лихачева и Санкт-Петербургского общества поддержки художников ). Не собралось и десяти человек, пытались говорить опять о финансировании, микрофон работал плохо, слов было не разобрать и пресса разбежалась... На это можно лишь развести руками... Если говорить о самой выставке, то несмотря на море недоделок она все же была, так что кроме коммерции искусство на фестивале присутствовало тоже.  В экспозицию выставки включены живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография. Оригинальны картины Кирилла Аланнэ. (рис. слева)

Своеобразна графика Марины Звягинцевой (Москва) из цикла 

"Разрушение памяти "тушь (рис внизу)

Остановимся около наиболее оригинальных экспонатов. Металлическая скульптура --- без названия и автора. Имя автора пришлось узнавать у организатора --- Федор Крушельницкий (см. на фото зала в начале статьи).  Без комментариев....

Зато издан очень подробный проспект о Льве Богомольце. Впечатляют картины "Татарник" (см. рис. выше) и "Море, солнце". В изображении моря он талантливо продолжает северную школу маринистики.

фото.И.Черных

На 2-ом этаже седоватые и седые плотные высокие мужчины с хайроми, стянутыми в хвостики, представляют галерею свободного искусства на Пушкинской 10, как всегда специфично-оригинальную, в своей, давно коммерциализированной, игре в андеграунд.   Стенды галереи Дi-Дi и галереи Матисс клуб привлекают своей красочностью, напоминающей русский авангард начала века.

Например: "Хозяйка кафе"(Дi- Дi) (фото слева) и "Поцелуй" (рис справа) Вячеслава Шраги 2004г.  (Матисс клуб)

Пожалуй, это был главный девиз фестиваля. 

Так что нам остается о\лишь посмотреть, что же нас ожидает на будущий год...